Les sous-cultures représentent des groupes culturels marginalisés et minoritaires, souvent absents du discours médiatique dominant ou présentés de manière stéréotypée.
Parmi les exemples de sous-cultures, on peut citer les hippies, les hipsters, le cosplay, le hip hop, les punks, les emos et les goths.
Ces sous-cultures sont généralement associées à la jeunesse et peuvent être perçues avec une certaine méfiance par les personnes plus âgées. Une sous-culture peut également devenir une culture dominante si elle gagne en popularité, ou une contre-culture si elle est perçue comme oppositionnelle ou provocatrice vis-à-vis de la culture dominante du moment.
Voici une liste non exhaustive de sous-cultures abordées dans cet article.
Points clés sur les sous-cultures
- Les sous-cultures sont des groupes culturels marginalisés et souvent associées à la jeunesse.
- On y retrouve divers exemples tels que les hippies, les hipsters, le cosplay, le hip hop, les punks, les emos et les goths.
- Les sous-cultures peuvent évoluer vers des cultures dominantes ou des contre-cultures en fonction de leur popularité et leur opposition à la culture principale.
Exemples de sous-cultures de la jeunesse
Chacune de ces sous-cultures a ses propres particularités, mais elles partagent toutes une quête de la jeunesse pour exprimer leur identité et créer leur propre espace au sein de la société.
1. Les Hippies
Les hippies étaient l’une des principales contre-cultures du 20e siècle.
Apparu au milieu des années 1960 aux États-Unis, ce sous-groupe de jeunes se caractérisait par l’amour libre, le socialisme utopique, la révolution sexuelle, et l’art et la musique psychédéliques.
Le mouvement a connu son apogée lors de l’été d’amour de 1969 et s’est estompé au milieu des années 70. Ils étaient également farouchement opposés à la guerre du Vietnam.
2. Les pirates informatiques (hackers)
Les pirates informatiques forment une sous-culture des médias visant à accéder aux zones cachées d’Internet et aux données en ligne supprimées.
Ils organisent des « hackathons », des séances de travail collaboratif de plusieurs heures pour développer des méthodes d’intrusion dans les réseaux. Ils se situent sur un spectre de pirates illégaux, cherchant des données à des fins malveillantes, jusqu’aux pirates travaillant pour des entreprises ou des gouvernements pour tester la résistance des logiciels de sécurité.
3. New Age
La spiritualité des New Age est une sous-culture spirituelle et religieuse apparue dans les années 1970.
Sans doctrine unificatrice centrale, elle se caractérise souvent par une compréhension holistique du divin (semblable au panthéisme) et la croyance en la communication avec les anges et l’au-delà.
4. Culture du surf
La culture du surf est née au 20e siècle et a connu un grand essor dans les années 1960 en Californie du Sud. Elle est souvent liée à un mode de vie décontracté, un amour pour le surf, le soleil et la musique de plage des années 1960.
Cette culture se décline en plusieurs sous-groupes, tels que les surfeurs de grosses vagues et les défenseurs de l’environnement océanique.
Le surf est aussi marqué par un aspect territorial, avec des surfeurs revendiquant certains spots comme étant les leurs. On retrouve également cette culture à Hawaï et en Australie.
5. Skieurs Nomades
Similaire à la culture du surf, la culture des skieurs nomades se trouve principalement dans les Alpes en Europe et les Rocheuses en Amérique du Nord.
Cette culture est caractérisée par une approche décontractée de la vie, avec une mode et un jargon propres (par exemple, « gnarly dude » en anglais). Les skieurs nomades et la culture du surf se chevauchent, se combinant entre les mois d’hiver et d’été.
Certains skieurs nomades suivent même la neige entre les hémisphères nord et sud, poursuivant l' »hiver sans fin ».
6. Les Hipsters
Les hipsters étaient une sous-culture des années 1940 et ont refait surface au début du 21e siècle. Elle se caractérise par une mode contre-culturelle, comprenant des vêtements et des styles portés de manière ironique.
Les barbes fournies, les moustaches enroulées, les grandes lunettes, les vélos et les jeans skinny sont courants. Bien que destinée à être contre-culturelle, cette mode est critiquée pour sa cohérence interne et son conformisme, rapidement intégrée dans la mode grand public des années 2010.
Le terme «hipster» est souvent péjoratif et rarement utilisé par les hipsters eux-mêmes.
7. Les Cosplayers
Le terme «cosplay» provient des mots «costume» et «play». Les cosplayers sont un groupe de sous-culture composé de passionnés qui se déguisent en personnages préférés de bandes dessinées, dessins animés et films.
Des événements cosplay tels que Comicon célèbrent cette sous-culture à l’échelle mondiale.
8. Steampunk
Le Steampunk est lié à l’art, la mode et la littérature rétrofuturistes. La mode mélange l’iconographie de l’époque victorienne et industrielle, comme les engrenages et les machines à vapeur, avec la science-fiction futuriste.
Parmi les films steampunk, on trouve La Ligue des Gentlemen Extraordinaires, À la croisée des mondes : La Boussole d’or et Wild Wild West. Le Steampunk a des liens étroits avec le cosplay en raison de la forte culture de déguisement des fans.
9. Artistes de graffiti
Le sous-culture du graffiti est un mouvement underground aux membres très éclectiques. Il englobe des groupes qui dessinent sur les infrastructures publiques pour revendiquer des territoires, jusqu’aux œuvres d’art graffiti légitimées par les gouvernements locaux et les propriétaires fonciers.
L’art du graffiti varie, allant des simples « tags » peints à la bombe dans les espaces publics comme symbole de rébellion, aux œuvres d’art politique telles que celles du célèbre mur de la Communa 13 à Medellin, en Colombie.
10. La culture LGBTQI
La culture LGBTQI est une sous-culture caractérisée par la sexualité non-hétéronormative de ses membres, incluant les personnes lesbiennes, gays, bisexuelles, transgenres, queer, intersexuées, en questionnement et les sexualités 2-Esprit présentes dans la culture autochtone nord-américaine.
Cette sous-culture a obtenu une légitimité et une reconnaissance juridique importante au fil des années, ainsi qu’une composante politique qui défend les droits de ses membres.
Culturellement, plusieurs d’entre eux se retrouvent dans des clubs gays et de drag, et arborent fièrement leur drapeau arc-en-ciel, symbole de la fierté LGBTQI.
11. Skateurs
Les skateurs, amateurs de skateboard, forment un groupe sous-culturel passionné par ce sport. Leur popularité a augmenté au cours de la seconde moitié du 20ème siècle, atteignant un sommet dans les années 1980.
Cette sous-culture se divise en deux groupes qui se chevauchent : les skateurs de rue et les park skateurs.
Les skateurs de rue pratiquent majoritairement en milieu urbain, utilisant le paysage urbain pour réaliser des figures. Les park skateurs, quant à eux, ont commencé avec les piscines vides et des riders tels que Tony Hawk, ont révolutionné cette discipline en s’élançant des bords des piscines pour prendre de la hauteur. Aujourd’hui, le park skating est souvent associé à la pratique sur des rampes et demi-lunes.
12. Génération Beat
La génération Beat était un mouvement littéraire des années 1950 qui a fortement influencé la culture et la musique ultérieures au 20e siècle.
Connus sous le nom de beatniks, ils ont créé la poésie beat et un style littéraire fluide, comme on peut le voir dans le poème Howl d’Allen Ginsberg et le livre Sur la route de Jack Kerouac. Des thèmes récurrents dans leur travail étaient le pseudo-intellectualisme et l’existentialisme.
La panique morale entourait leur sympathie pour le communisme, et le terme «beatnik» associait la «génération Beat» et «Sputnik», en référence au satellite de l’Union soviétique.
Exemples de sous-cultures musicales
13. Les Gothiques
Les gothiques forment une sous-culture musicale née au Royaume-Uni dans les années 1980.
Vous appréciez le rock gothique post-punk de groupes tels que Bauhaus et Joy Division. Votre mode vestimentaire se compose de vêtements noirs, d’eye-liner foncé, de maquillage pâle, de vernis à ongles noir et de tenues androgynes.
14. Les Punks
Au XXe siècle, le punk rock est devenu l’une des sous-cultures musicales les plus influentes chez les jeunes. Né dans les années 1970, la première vague du punk rock n’a duré que quelques années, mais a inspiré de nombreuses sous-cultures qui cherchent à adopter la passion et la créativité du punk rock.
Des groupes de punk tels que The Clash, The Sex Pistols et The Ramones ont présenté de la musique avec un rythme rapide et entraînant. La sous-culture était farouchement opposée au corporatisme, contre la « vente » aux labels musicaux et embrassait même l’anarchisme.
Les punks portaient des vestes en cuir, des bottes Dr. Martens et des crêtes de Mohawks colorées et épineuses.
Les vagues suivantes de punk rock n’ont pas égalé la vague originale, mais ont donné naissance à plusieurs supergroupes mondiaux, dont Blink 182 et Green Day.
15. Les Mods
Les Mods étaient une sous-culture britannique des années 1950 et 1960, rassemblés autour du jazz moderne.
Leur style vestimentaire se caractérisait principalement par des costumes sur mesure. Les scooters Vespa faisaient également partie intégrante de leur culture. Ils sont devenus célèbres pour leurs violents affrontements avec les rockers au Royaume-Uni, amenant le théoricien de la sous-culture juvénile Stanley Cohen à élaborer le concept de « panique morale », décrivant la peur exagérée de la société envers les sous-cultures de jeunesse.
Un groupe ouvrier de Mods a finalement donné naissance à la sous-culture des Skinheads.
16. Skinheads
Les Skinheads étaient issus de la classe ouvrière britannique des années 1960 et fraternisaient avec les Mods de la classe moyenne. Ils ont créé leur propre sous-culture en opposition aux valeurs des Mods et à la mentalité de l’amour libre des hippies.
Les Skinheads se définissaient principalement par leur adhésion à la culture ouvrière britannique. Bien qu’initialement apolitiques et regroupés autour de la musique ska, R&B et reggae, certains skinheads ont formé des groupes néo-nazis d’extrême droite. Beaucoup de skinheads rejettent cette association politique.
17. Grunge
Le grunge, une sous-culture de la côte ouest, a émergé principalement à Seattle à la fin des années 1980 et au début des années 1990.
Mélangeant le métal et le punk, des groupes clés tels que Nirvana, Pearl Jam et Stone Temple Pilots ont contribué à définir ce genre. Caractérisée par la distorsion de la guitare, la chanson Smells Like Teen Spirit représente l’hymne indiscutable du grunge, incarnant l’humeur emblématique du début des années 1990.
Certains critiques du grunge affirment qu’il symbolise le narcissisme des jeunes de la classe moyenne blanche privilégiée qui s’ennuie au cours d’une période de prospérité américaine.
18. Hip Hop
Le hip-hop est une sous-culture née au milieu des années 1970 dans le Bronx, à New York. Ses membres sont principalement des jeunes Afro-Américains, Caribéens et Latinos.
Les activités clés comprennent le disc-jockeying, le breakdance et le rap, mais beaucoup de membres s’identifient également à la sous-culture des artistes de graffiti.
L’âge d’or du hip-hop s’étendait de 1987 à 1996 et a vu l’émergence d’artistes importants du genre, tels que Public Enemy, NWA, Tupac et The Notorious B.I.G. Une grande partie de la musique explore la pauvreté des Noirs, l’appartenance aux gangs et la violence policière à l’égard des personnes de couleur dans des zones telles que le Bronx et Crompton.
19. La Drum and Bass
La Drum and Bass (D’n’B) est une sous-culture musicale apparue dans les années 1990, axée sur la musique électronique, les rythmes rapides et les basses lourdes.
Influencée par la musique dub jamaïcaine et le reggae, la D’n’B était très populaire en Europe du Nord et est reconnue pour avoir ouvert la voie à la musique électronique, influençant fortement les styles musicaux ultérieurs tels que la house progressive.
20. Les Émos
Les émos étaient une sous-culture musicale du début des années 2000, célèbre pour sa musique mélancolique ayant pour but de partager l’angoisse adolescente.
Provenant du terme « musique émotionnelle », les émos s’inspiraient du pop punk et du rock gothique. Ils étaient reconnaissables par leurs tenues entièrement noires, cheveux mi-longs teints en noir et balayés sur le visage, jeans skinny et boucles d’oreilles écarteur.
Parmi les groupes phares de ce mouvement, on peut citer Simple Plan, Jimmy Eat World, My Chemical Romance et Weezer.
21. Le K-Pop
Réduit à ‘Korean Pop’, le K-Pop est une sous-culture devenue une identification culturelle prédominante parmi la jeunesse coréenne, bien que son influence soit mondiale.
C’est une musique pop et hip-hop énergique. Le titre le plus reconnaissable à l’échelle mondiale est Gangnam Style. La mode de cette sous-culture comprend des tenues de rue sportives, des bandanas et des vêtements hip-hop.
Questions fréquentes sur les sous-cultures
Quelques exemples de sous-cultures ethniques ?
Les sous-cultures ethniques sont des sous-cultures spécifiques à un groupe ethnique minoritaire au sein d’une société.
Trois exemples de sous-cultures ethniques :
- Le Reggae (sous-culture caribéenne)
- Le Hip-Hop (sous-culture afro-américaine)
- Bollywood (sous-culture de la diaspora indienne)
Un exemple de sous-culture ethnique est la culture Bollywood aux États-Unis. Bien qu’elle ne soit pas dominante, les films de Bollywood sont célébrés, regardés et même produits par la diaspora indienne aux États-Unis.
De même, le rap et le hip-hop sont des sous-cultures ethniques principalement célébrées par les Afro-Américains. Bien qu’il y ait des rappeurs et des artistes hip-hop blancs, la sous-culture a été créée et continue d’être majoritairement célébrée par les Afro-Américains.
La musique Reggae est un autre exemple de sous-culture ethnique. Le Reggae est principalement apprécié par les personnes d’origine caribéenne, bien que sa musique ait également été popularisée par des artistes majeurs tels que Bob Marley.
Quelques exemples de sous-cultures américaines ?
L’Amérique a d’innombrables sous-cultures en raison de la diversité de cette nation-creuset. Voici quelques exemples de sous-cultures américaines : le hip-hop (afro-américain), les hippies (Oregon / Californie), les rednecks (région du Sud) et le grunge (son de Seattle).
Quelle est la différence entre sous-culture et contre-culture ?
Les contre-cultures sont un type de culture spécifique défini en opposition ou comme alternative aux modes de vie dominants. Les groupes contre-culturels cherchent souvent un changement social en profondeur, contrairement aux sous-cultures.
Au cours des 50 à 70 dernières années, les sous-cultures et les contre-cultures ont souvent été perçues avec suspicion.
Les sociétés vivent souvent des « paniques morales » lorsque une sous-culture ou une contre-culture devient visible. Les adultes craignent souvent que leurs enfants soient tentés de les rejoindre, tandis que les sous-cultures elles-mêmes remettent souvent en question les idées dominantes sur la jeunesse, la masculinité, la féminité, la classe sociale et l’idéologie politique.
Quelle est la différence entre sous-culture et culture populaire ?
La culture populaire est la culture dominante d’une société, conçue pour plaire à la majorité. Les sous-cultures sont des cultures qui existent au sein d’une société, mais ne sont pas dominantes. Des exemples de culture populaire comprennent les sitcoms des années 1990, la musique pop punk des années 1990, les tendances de la mode populaire et les styles de musique du Top 40. Ces éléments étaient les tropes culturels dominants de leur époque.
Conclusion sur les sous-cultures
Ces exemples de sous-cultures n’est qu’un petit aperçu des innombrables sous-cultures potentielles que l’on pourrait recenser.
Il est intéressant de noter que chaque sous-culture est un renouvellement et une réinvention des sous-cultures précédentes, où de nouvelles vagues d’énergie créative et des fusions créent de nouvelles formes d’expression personnelle.
Chaque sous-culture est une manifestation des préoccupations générationnelles – culturelles, sociales, économiques et politiques – et émerge souvent des contextes de l’époque.
